墨客专题—方寸与像素间笔情墨趣的传承

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传统水墨

                                                                     数字水墨

　　随着时代技术的日新月异，三尺全开的素绢横卷搬上了数字屏幕，徽州浓淡相宜的松墨成为一个一个细小的像素矩阵，湖州的紫毫、宣城的素宣、婺源的歙砚也因数位板和数位笔以及各种软件的问世而被替代。在这一系列的改变与传承中，有一种默默坚持的，就叫做精神，蕴含着文人墨客千百年继承发扬的中华凝练之姿和温润之态。

一、笔墨技法的融通

　　快慢、徐疾、转折、顿挫的节奏和韵律是水墨画的灵魂，以水墨的行笔和用线来造型定界，抒发个人意趣。

传统的宣纸书画，力度与韵律节奏变化丰富，造就了水墨的独特魅力。如今的数字艺术，简化了叶筋笔、兰竹笔、提斗笔等毛笔的选择，用一枝塑料的电池数位板所替代，看似方便了绘画的技术，却实际上降低了水墨的表现。

　　传统的绘画软件多由西方开发，更偏重西方绘画的表现，对于东方绘画的精神却理解表面。事实上，水墨绘画的线条把握与细腻表现才是东方艺术的神韵之所在。用惯了西方绘画软件的我们，往往忽略了艺术的本质而将眼光长久的停留在商业的效果。我们的绘画看似水墨风格浓厚，与宣纸作画无异，但我们却忘记了传统的创作方法。

　　提、点、顿、压，笔墨连贯，是传统的创作方法。中锋、侧锋、逆锋的使用，使我们的笔法更加多变。在我们改用电脑作画的同时，画笔大小、压感轻重以及笔端走向等复杂的参数变化的繁琐，可能会使我们自然的忘记传统技法的使用，懒惰的使用其他更简单的方法达到类似的效果。这样的创作，当然不能称之为水墨创作。

　　个人认为，国画艺术的传承，不仅仅在于效果的再现，更在于技法的延续，在简化工具提升效果的同时，却不会让我们忘记传统——水墨的线条高雅凝练，我们在使用软件，落笔之前，应该胸中有数，想好行笔的方向，墨色的走向，墨分五色，焦、浓、重、淡、清，一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，还原传统的创作方法与传统效果，注重笔墨的简介与凝练。

二、国学底蕴与自然之师的延续

1.国学与数字艺术

　　绘画，尤其是中国绘画，是国学精萃的一个分支，是传统文化的一个门类，诗词歌赋、琴棋书画——都是中华文化的一种外在表现。科学技术的更迭使我们的表现形式更加多样，加入了信息化、数码化的表现，无论数码绘画或是电子音乐、电子文本，尽管我们利用计算机技术使表现更加丰富，但是文化内涵的延续，却始终保持不变。

　　中国传统文化中有这样四个境界——神、道、法、术。

　　画工的高低谓之“术”， 这是一种技能，在我们的数字绘画中，可以视作最基本的软件技术的运用和绘画的技法。老子说“有道无术，术尚可求；有术无道，止于术”。道法自然，这是我们内心的境界，也是自然法则，所以，无论技术与表现方式几经变迁，但文化，才是根深蒂固存在在我们脑海中不变的境界，文化底蕴的深厚，使得我们在笔墨之上的意趣被原本地反映于荧屏之上，这边是水墨艺术的精神所在——不仅是美术，更超脱了技法，是一种文化，是一种思想。

2.外师造化，中得心源

　　“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。水墨的创作源于自然的师法，是主体对于自然的抒情与表现，不拘泥于肖形而注重笔墨情趣的挥洒，这一转化是我们丰厚的文化积淀之外，更加绵长悠远的传承。

　　在如今电脑绘画盛行的当下，这一传统是本源，与道相通。电脑技术简化了有可能束缚我们思想的工具，却替代不了自然赐予我们的灵感，无论落墨于纸上或是将绘画轨迹转化为数字编码，我们尊崇自然之师，自然“万趣融其神思”“澄怀味象”。是作品不流于表面，而让人心神畅然——这才是水墨文化所希望传达的一种豁达与通畅的精神。

　　时代变迁，技术革新，我们的生活在不断地改变，我们的文化加入了更多新鲜的精华，但是，传统就是传统，会因加入了新的内涵而更加丰富，会因新的思想而更加科学，在我们代代相传中得到创新，但真正优秀的文化传统，不要因为文化的融合而失去原有的光彩，就让这种传统，在漫长的历史长河中由我们去传承发扬，让后世人去体会这种文化存在的意义。